文學圈從未把黃華成當成作家，他不是那種「自己人」。然而，黃華成的一言一動卻充滿了「文學感」，總是以某種「側面」的形象，出現在文學史裡。

以下表格，是我2021年，於與點堂開設的四梯次「台灣小說史」課程關鍵字。這四梯次課程，剛好包含了1920年到2020年的，「台灣小說史的第一個世紀」。依照年代，我將關鍵字分為「事件」、「思潮或概念」、「小說家或評論家」三個區塊，方便同學查找。

歷史的慘痛應當銘記，但我們不只要聽先民之言，也應觀先民之行。他們咒罵怨毒、身心俱碎，可是他們畢竟是來了，並且在此紮根繁衍。那是他們沒有寫在詩裡，我們卻能讀出來的詩外之詩。這也正是〈滅人山〉所捕捉的微言大義了吧。

2021年11月2日，出現了一幅文化界未必會注意到，但對台灣本土語言創作來說有重大意義的「奇景」。台灣最熱門的遊戲實況主魯蛋，在網路上直播他遊玩《廖添丁：稀代兇賊の最期》這款遊戲的過程，長達七個小時⋯⋯

「認識你自己」是一句著名的希臘格言。而在台灣新文學的第一個世紀裡，大多數時候的台灣人，卻都是被勒令「不許認識你自己」，描寫鄉土的代價，往往就是被文壇封殺乃至於被政治整肅。過去這一百年的台灣文學史，正可以看作是一部「終於能夠光明正大描寫自己」的歷史，而「鄉土文學」，正是在這百年之中，最致力使「認識你自己」從一個艱難的願望，轉而成為普遍共識的文學流派。

這或許就是《開動了！老台中》的微言大義了：在有限裡吃精巧，在日常裡見精神。點心就是點心，既不高大也不卑微。它不追求至高無上的美味，但求你能沒有負擔地，感覺到那一點點歷久不散的心意。

《作家命》實際上是郭強生文學觀點的凝結，而他的觀點幾乎可以稱得上「老派」——拒絕市場、拒絕思潮、衷心相信文學唯一的任務，就是探索後設語言所不能抵達之地。

邱貴芬教授的「從負債變成資產」說法，很精準地抓住了過去數年，臺灣新世代文學創作者的趨勢。而沿著這個趨勢，我想在本文提出更進一步的觀察：我認為，2020 年代的臺灣文學創作，將進入臺灣文學史上的「第三波現實主義浪潮」。

在《斯卡羅》上映後，有一種稱讚的說法，是「它讓我們看到了原住民的故事」。這是眾多「稱讚」裡，最糟糕的一種。
事實上，原住民的故事早就在那裡了，並不需要等待一群漢人的「發現」。

這本書的精華是指出明確的「方向」，讓我們知道該如何更深刻地思考文學，但並不是給我們現成的「答案」。從湯瑪斯．佛斯特提供的三個關鍵概念入手，我們會知道要注意什麼地方，要如何穿透表面元素。但這套方法可以分析出來的「答案」卻有著非常寬闊的可能性。