「認識你自己」是一句著名的希臘格言。而在台灣新文學的第一個世紀裡，大多數時候的台灣人，卻都是被勒令「不許認識你自己」，描寫鄉土的代價，往往就是被文壇封殺乃至於被政治整肅。過去這一百年的台灣文學史，正可以看作是一部「終於能夠光明正大描寫自己」的歷史，而「鄉土文學」，正是在這百年之中，最致力使「認識你自己」從一個艱難的願望，轉而成為普遍共識的文學流派。

這或許就是《開動了！老台中》的微言大義了：在有限裡吃精巧，在日常裡見精神。點心就是點心，既不高大也不卑微。它不追求至高無上的美味，但求你能沒有負擔地，感覺到那一點點歷久不散的心意。

《作家命》實際上是郭強生文學觀點的凝結，而他的觀點幾乎可以稱得上「老派」——拒絕市場、拒絕思潮、衷心相信文學唯一的任務，就是探索後設語言所不能抵達之地。

邱貴芬教授的「從負債變成資產」說法，很精準地抓住了過去數年，臺灣新世代文學創作者的趨勢。而沿著這個趨勢，我想在本文提出更進一步的觀察：我認為，2020 年代的臺灣文學創作，將進入臺灣文學史上的「第三波現實主義浪潮」。

在《斯卡羅》上映後，有一種稱讚的說法，是「它讓我們看到了原住民的故事」。這是眾多「稱讚」裡，最糟糕的一種。
事實上，原住民的故事早就在那裡了，並不需要等待一群漢人的「發現」。

這本書的精華是指出明確的「方向」，讓我們知道該如何更深刻地思考文學，但並不是給我們現成的「答案」。從湯瑪斯．佛斯特提供的三個關鍵概念入手，我們會知道要注意什麼地方，要如何穿透表面元素。但這套方法可以分析出來的「答案」卻有著非常寬闊的可能性。

「現代文明」，聽起來是個滿正面的字眼。但其實，所有最新的「現代」事務進入社會時，首先帶來的都是排斥跟恐慌。就像現在如果有人談論「AI功能有多強大」時，我們往往會先焦慮「我的工作未來會不會被取代」。火車也是如此。

如果你已經認識了《異鄉人》、《鼠疫》的那位卡繆，不管你喜不喜歡那位卡繆，我都衷心建議，你應該再來認識一下《正義者》的卡繆，相信可以一洗「存在主義作家都在寫一些喃喃自語的沉悶故事」的印象。這裡的卡繆可一點都不沉悶，他的愛恨辯證、他的正義觀點，其驚心動魄處——我這樣說吧，你看過《進擊的巨人》嗎？它們的核心驚人地可以共鳴：而這部作品，甚至早在一九四九年就完成了。

台灣文學數百年來的創作累積，以及數十年來的學術能量，已經足以支撐一國之文學教育的重任了。只是，如果我們不開始設法爭取、遊說，台灣文學就難以真正打入體制，使「國文」真的成為名副其實的「本國文學」。這應是台灣文學體制化的最終目標，在「國文科」能「以台灣文學為本位」之前，我們的路都還不算走完，還沒有懈怠停滯的理由。僅以此文拋磚引玉，期望能引動更進一步的研討，開始思考我們想要的未來。

楊双子沒有讓《我家住在張日興隔壁》停在「真的不說了」。生命已經說了晚安，此夜仍然漫長，但不讓世界就這麼崩然睡去的小說家，猶然能夠以虛構延續對話、以虛構贖回時間。文學沒辦法逆轉生命，但是文學卻能成為寄寓生命的一種方式，永遠持守住「生命原點的正中央」。