E.M.佛斯特在一世紀以前寫的《小說面面觀》裡，就已經解釋這種現象了。他認為，如果小說家太強力干涉情節的發展，就會讓角色變得平板，變成沒有活力的操線木偶。很顯然，阿杰的行動完全不是由他自己的動機觸發的，而是「編導設定的情節需要他去那裡」。

看完《斯卡羅》第一集，所有擔心的事情都發生了。

今天想跟大家聊的，是我很期待的一本新繪本《樹á跤ê自由夢》。這種以台灣歷史為主題的創作，本來就是我會有興趣的。但更讓我感動的，是它的創作小組——她們是由台南女中林秀珍老師，學生蔡喻安、王亮文、謝沂珍、鄭韶昀組成的團隊，她們創作《樹á跤ê自由夢》，不只是為了推廣歷史，更是為了紀念她們半世紀以前的學姊。

繪本募資中，如果有興趣，可以參考：
https://reurl.cc/Q9GYko

這本書的精華是指出明確的「方向」，讓我們知道該如何更深刻地思考文學，但並不是給我們現成的「答案」。從湯瑪斯．佛斯特提供的三個關鍵概念入手，我們會知道要注意什麼地方，要如何穿透表面元素。但這套方法可以分析出來的「答案」卻有著非常寬闊的可能性。

今天要來聊一個可能會得罪很多國文科相關人士的話題：余光中。在國文課本裡，余光中都會被形容為「詩壇祭酒」，而且大家都還要背注釋，知道「祭酒」就是那個行業裡面最厲害的人的意思。於是，很多人講到新詩詩人，很自然會以為台灣最厲害的詩人就是余光中。

但這是真的嗎？

這一集受邀到豪平、宇珊的Podcast上，藉由「情書」這個主題講一些文學概念。以及，分析一些主持人創作出來的有趣情詩XD

「現代文明」，聽起來是個滿正面的字眼。但其實，所有最新的「現代」事務進入社會時，首先帶來的都是排斥跟恐慌。就像現在如果有人談論「AI功能有多強大」時，我們往往會先焦慮「我的工作未來會不會被取代」。火車也是如此。

本週，我想來講一首並不特別困難，但我非常喜歡的歌，那就是王菲的〈人間〉。王菲有非常多首歌詞都很好，而〈人間〉作詞人林夕的作品，更是好到可以讓我可以連續做一整年影片也不會膩的程度。

這首〈人間〉是技巧相對簡單，卻意味深長的一首。它的寫法，更常常讓我想起某些新詩名作。

多年以後，我想我一定不會忘記2021年這個疫情肆虐的夏天。我也一定會很高興地稱讚此時的自己：還好你聽從自己的衝動，開了「台灣文學X日談」系列。

如果你早就聽聞卡繆的大名，卻一直擔心「存在主義會不會很難啊」而沒有去讀，我非常推薦你從這本《正義者》來入門。它的主題雖然還是很有卡繆風格，但手法非常通俗，完全符合我前面所講的劇本的優點，讀完之後一定會覺得，文學大師其實滿平易近人的嘛？

卡繆《正義者》：https://reurl.cc/1Yq948