之前我們做了〈芒種〉的解析，讓大家知道什麼是「不好的古風」。那好的古風又是什麼樣子呢？怎麼樣「化用古典」，才能達到效果又不顯得假掰、僵化？這期影片，我就邀請我的好朋友陳茻來跟大家聊聊。

歷史的慘痛應當銘記，但我們不只要聽先民之言，也應觀先民之行。他們咒罵怨毒、身心俱碎，可是他們畢竟是來了，並且在此紮根繁衍。那是他們沒有寫在詩裡，我們卻能讀出來的詩外之詩。這也正是〈滅人山〉所捕捉的微言大義了吧。

過去幾年間，影視小說大為流行穿越時空的設定。安勳上工系列二第一集，我們將大開腦洞，雜揉穿越概念，一同思索創作者的靈魂拷問：

如果能穿越時空，忠於自己卻沒沒無名與抄襲別人享有盛名，哪一個選擇對創作者來說更難？關於創作，還有哪些超越的思考？

看了這篇文章不禁覺得，作文還考什麼「新冰箱」、「季節的感思」呢？真要讓學生體驗什麼是「融記敘、抒情與說理於一爐」的威力，讓學生想像知性與感性齊出是什麼樣子，不如考學生怎麼寫分手信或公關聲明吧。

2021年11月2日，出現了一幅文化界未必會注意到，但對台灣本土語言創作來說有重大意義的「奇景」。台灣最熱門的遊戲實況主魯蛋，在網路上直播他遊玩《廖添丁：稀代兇賊の最期》這款遊戲的過程，長達七個小時⋯⋯

「認識你自己」是一句著名的希臘格言。而在台灣新文學的第一個世紀裡，大多數時候的台灣人，卻都是被勒令「不許認識你自己」，描寫鄉土的代價，往往就是被文壇封殺乃至於被政治整肅。過去這一百年的台灣文學史，正可以看作是一部「終於能夠光明正大描寫自己」的歷史，而「鄉土文學」，正是在這百年之中，最致力使「認識你自己」從一個艱難的願望，轉而成為普遍共識的文學流派。

這支影片，是大塊文化25週年系列活動拍攝的。出版社給我大概三十分鐘的時間，聊聊今年的新書《他們沒在寫小說的時候》。有趣的是，拍攝的攝影棚，以前就是「輝瑞藥廠」之所在地，也就是《他們沒在寫小說的時候》所介紹的陳映真任職的地方——他曾經就在這棟大樓工作呢。

因此，我便決定以陳映真為主軸，來聊聊書裡的一些想法，以及我沒收錄在書中的一些故事。

​​​​​​​「真文青養成班」這系列影片，就是針對跟我當年一樣茫然的同學們，希望可以幫上一點忙。我們這支影片，就先來講一個超經典的問題：當我們在詮釋文學作品的時候，到底可不可以跟作者「對答案」？為什麼有的人會主張「作者已死」，不需要管作者怎麼想？

這或許就是《開動了！老台中》的微言大義了：在有限裡吃精巧，在日常裡見精神。點心就是點心，既不高大也不卑微。它不追求至高無上的美味，但求你能沒有負擔地，感覺到那一點點歷久不散的心意。

《作家命》實際上是郭強生文學觀點的凝結，而他的觀點幾乎可以稱得上「老派」——拒絕市場、拒絕思潮、衷心相信文學唯一的任務，就是探索後設語言所不能抵達之地。